Este film da una imagen exquisita

[1]

Poco a poco fueron acercándose los menos tímidos, ansiosos por escuchar a una de las figuras más influyentes de la cultura del rock argentino.

Ricardo 'Mono' Cohen [2], también conocido como "Rocambole", uno de los fundadores de "La Cofradía de la Flor Solar" y a fines de la década del ’70 el artista plástico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, presentó una muestra de pinturas y videos en la Universidad Nacional de Quilmes.

Las pinturas (muchas correspondientes al arte de tapa de los discos ricoteros) rodearon el espacio expositivo Rosa de los Vientos y en el centro, una mesa con seis esculturas de “Luzbelito” miraban armoniosamente con sus velas a los impacientes jóvenes. El televisor, rústicamente conectado, mostró un sinfín de videos originales y propios del estilo plástico del autor que “trascienden las fronteras de la ortodoxia del arte, para mezclarse con el universo de los medios masivos, en especial, el discurso de la publicidad. A este repertorio iconográfico plural, plagado de metamorfosis, se añaden algunos símbolos provenientes de la cultura del pop y del zap”, dice Claudia Laudanno [3].

La cita fue planteada para las 19 horas, pero recién pasadas las 20 horas, Rocambole dio lugar a la presentación de la muestra, poniendo especial énfasis en el agradecimiento a la “educación gratis”. Luego aclaró la importancia de “saber por saber” respaldando sus convicciones en la filosofía y haciendo una lógica analogía con el arte: “saber por saber, como hacemos arte por hacer arte, porque nos gusta”.

El objetivo principal de la muestra, según un miembro de la Dirección de Cultura de la UNQ, fue atraer a los jóvenes a un espacio que pocas veces transitan. Sabiamente convocaron a una figura casi mítica que sin duda lleva consigo el enorme prestigio de haber sido el artista plástico de Los Redondos, una de las bandas más reconocidas en el país, incluso tras su separación a fines del año 2001.

Entre autógrafos y fotos, picaditas y vinitos, los jóvenes y no tan jóvenes despidieron la tarde agradecidos de compartir este momento cultural dentro del ambiente amigable de la universidad con el reconocido artista.

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[1] Foto: “Esclavo” – Témpera – Tamaño: 31x31cm (Arte de tapa para el disco “Oktubre”, Wormo, 1986)
[2] Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, con titulo de profesor y licenciado en plástica. Fue consejero académico, vicedecano y actualmente es Director General de Arte y Cultura en la Universidad de La Plata
[3] Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires (U.B.A)

I sit and watch as tears go by...

"[...] The others on the tour used to laugh at me because I would lug piles of books arround [...] I must have seemed a bit intimidating. Most of them were so scared of me they didn't even attempt to talk to me [...] I was a curious combination of insecurity and arrogance. What I was really trying to do was hide my fear, but my distance irritated a lot of people. It still does. I didn't know why I was doing it, but I decided, okay: shy. When asked by some prying journalist I'd say: 'I'm not really aloof, you know. I'm terribly shy and fantastically introverted.' I'm certainly not shy and never was, but I admired shy. Keith was shy."(1)

Quizá podamos relacionar esta cita tomada de la biografía de Marianne Faithfull al problema de la comunicación en relación al hombre visto desde varios aspectos.

Repasaré sintéticamente las tres condiciones de diálogo:

-Respeto

-Sinceridad

-Condiciones propiamente Linguísticas:

a) No utilizar actos del habla perlocutivos ocultamente estratégicos.

b)Hablar para dejar abierta la respuesta del otro (no cohersitivo o opinativo dialógico)

c) Derecho a la interpelación.

Si el Yo es débil entonces se contrapone a las tres condiciones de diálogo establecidas en relación con el otro recurriendo indudablemente a la manipulación. Dicho de otro modo, la instrumentalización es la utlización del otro para el plan del Yo que implica un matiz de engaño y un aumento de poder del Yo sobre el Tu.

Causas psicológicas para la alienación: se basan en una hipótesis de la intersección de la psicología y la filosofía:

-Frankel vuelve al sentido tradicional del Yo como autoconciencia basada en una "sana tensión" a diferencia de Freud. Si el Yo tiene un objetivo, entonces la vida tiene un sentido. La fuerza de la psiquis para cumplir un objetivo y sobrevivir nos pone en movimiento ya que nos preguntamos sobre el sentido de la propia vida. Si ignoramos la pregunta (quien soy) o tuvieramos la paradógica conciencia de que no existe respuesta a la pregunta del sentido de la vida, entonces nos encontramos frente a lo que él llama la Neurosis Noogena.

Lo anterior guarda una profunda relación con la alienación. Cuando alguien tiene su yo debilitado por la Neurosis (por el sin sentido de la vida) Busca escapar, irse de si mismo o incluso evadirse como una especie de anestesia frente a la la realidad de la angustia. Entonces toma prestado el sentido de la vida desde la experiencia del otro alienándose (el Yo es absorbido por otro Yo). Frente a estos escapismos que anestesian, se llega finalmente a un sentido falso de la propia existencia. Recurriendo a lo explicado anteriormente, las condiciones de diálogo deben darse para que esto no suceda.

Creo que el ejemplo es representativo de lo explicado. Vemos que Marianne Faithfull siente que la rodea una mirada no comunicante y debido a su defensa ante dicha mirada alienante, recurre a esconder su propio Yo tras lo que podríamos llamar una 'máscara defensiva'. Asimismo, esta actitud responde a lo que Frankel llama la Neurosis Noogena ya que dice ser tímida porque "admira" ser timida y porque Keith era timido, demostrando la absorbsión del Tu en el Yo.

Lo que la lleva a actuar de este modo también podría relacionarse con el aburrimiento del ser, como lo plasma Anton Chejov en "Las tres hermanas", que también puede ser un punto de discusión interesante.

Un poco más...

"[...] Soon I learned to make paralysis part of my performance. [...] I simply stood there in front of the microphone, completely still, my hands dangling by my side and sang from some place deep inside me and out came this clear, ethereal voice [...]"

Marianne Faithfull - As Tears Go By (Hullabaloo London 1965):

http://es.youtube.com/watch?v=Jf9w2hJIqUk

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(1) Faithfull, Marianne y Dalton, David, "As Tears Go By", Faithfull, Michael Joseph, Gran Bretaña, 1994, (pp. 28 - 30)

En esta vieja cultura frita...

La Argentina participará como invitada en el evento cultural más importante del mundo: la feria del libro de 2010 en Frankfurt y para ello Cristina Fernández propuso erróneamente como íconos representativos del país a Carlos Gardel, Eva Perón, Ernesto “Che” Guevara y Diego Maradona, añadiendo más tarde a Jorge Luis Borges y a Julio Cortázar tras una preocupación surgida dentro de los círculos del mercado editorial argentino.

¿Qué entendemos por ícono? El diario Clarín propone:

“Algo más que un ser humano como cualquiera de nosotros, la "imagen" de un mito popular, universalmente conocido y cargado con esa inmensa energía que el inconsciente colectivo ha depositado en él, con su valor polémico y abierto a discusión, con los claroscuros de todo lo humano pero más que un simple humano”.[1]

Es imposible negar que los primeros íconos propuestos son representativos del país en varias áreas de interés y de desarrollo humano, pero como dice Pedro Luis Barcia en La Nación: “dónde está escrito que los íconos sólo pueden ser populares.” [2]
Por otro lado, también debemos reconocer que todos los personajes elegidos son parte de nuestra identidad cultural. Pero entonces, ¿Qué hay de José Hernández, autor del Martín Fierro, que además de ser un clásico de la literatura argentina es a su vez la representación de la tradición y el campo e incluso formará parte del pabellón de la feria? Lo mismo podríamos decir de Ernesto Sábato, Manuel Mujica Lainez y Adolfo Bioy Casares, entre otros.
Más aun, la feria del libro de 2010 es una cumbre cultural en donde los personajes más representativos del país deberían ser aquellos que nos representen desde esa perspectiva. Maradona no es menos en lo que se refiere a la “argentinidad”, como dice la presidenta, pero debemos reconocer que no refleja nuestra identidad intelectual sino es representativo de la “pasión argentina por el fútbol, deporte que es orgullo nacional” [3].
Asimismo, es esencial clarificar el significado siempre subjetivo de la palabra ícono en relación con la identidad cultural, ya que la sugerida puede confundirse con la palabra “ídolo”[4]. Personalmente, prefiero la siguiente: Aquella persona venerada por sus hazañas y virtudes, no necesariamente popular pero sí representativa de la identidad cultural de un sector social o un país, propuesta como un ejemplo a seguir por el resto de la sociedad.
En conclusión, los primeros cuatro íconos elegidos por el gobierno no son representativos para la Argentina en la feria mundial del libro de 2010 porque no necesariamente deben ser personajes populares, existen otras personas que merecen ser consideradas por sus aportes literarios y finalmente no representan la cultura intelectual como íconos sino que son presentados como ídolos del inconciente colectivo.

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[1] http://www.clarin.com/diario/2008/09/08/opinion/o-01755678.htm
[2] http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1041772
[3] http://www.clarin.com/diario/2008/09/08/opinion/o-01755678.htm
[4] m. Imagen de una deidad objeto de culto; m. persona o cosa amada o admirada con exaltación (http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=ídolo)